海上十年上海大学美术学院首饰工作室十年教学汇报展

　　由上海大学美术学院主办的《海上十年——上海大学美术学院首饰工作室十(本文来自：WWw.bDFQy.com 千 叶 帆文摘:海上十年上海大学美术学院首饰工作室十年教学汇报展)年教学汇报展》将于2016年9月24日至10月7日在上海工艺美术博物馆举行。此次展览分前后两场，工艺美术博物馆展出之后11月14日到11月30日在上海大学美术学院展厅展出。展览精选了以郭新老师为主体的上大美院首饰工作室十年来在硕士研究生教学和进修生教学领域的主要成果。
　　2000年郭新老师从美国宾州印第安纳大学毕业进入上海大学美术学院工作，2003年6—8月在国家211工程项目的支持下作为项目筹建负责人建成上海大学美术学院首饰金工工作室。2006年开始招研究生，在郭老师兼容并包，以人为本、因材施教的教学理念指导下，先后招收了十届硕士研究生。这十年中研究生教学成果显着，毕业的十几名研究生基本都在上海、杭州、苏州等高校里开创首饰专业或建立课程，而且都已经开始在专业中作为主要负责人担当重任，在首饰行业内崭露头角。往届毕业生分别就职于上大美院、上海工程技术大学、上海视觉艺术学院、上海商学院、上海工商职业技术学院、上海建桥学院、浙江传媒大学、杭州师范大学、苏州工艺美术职业技术学院、东北师大等。比如张妮，目前是上海工商职业技术学院珠宝系首饰设计专业主任；吴二强目前为上海首饰设计师协会理事、中国工艺美术协会金属专业委员会副秘书长；他们分别开设了自己的工作室或者创立了自己的首饰独立品牌，比如李桑的“sang”，吕中泉的”吕品金工“，成为将艺术经过创意转化成创意产品的实践者，承袭了”工匠精神“，为上海及周边地区的首饰专业发展与金工首饰工艺的推广做出了自己的贡献。
　　郭新老师建成工作室后，同年技师孙旻进入工作室担任教学及管理工作。2006年成乡调入工作室任教。2007年许嘉樱从中央美术学院硕士研究生毕业进入工作室任教。2010年吕中泉毕业留校任教。
　　郭老师在培养学生原创思维的教学中，把通过艺术首饰的创作培养学生的“思辨性思维”作为教学重点。从鼓励阅读，到撰写读书报告，以及讨论式的教学方法，鼓励学生从创作出发阐述自己的观点和创作意图，大家从方方面面给出自己的意见，从而形成了良性的学术讨论环境。让学生在思想的碰撞中不断成长，老师也在教学相长中不断进步。在这样的教学环境中学生的个性得到充分的肯定，主观创造性得以不断养成。所以郭老师的学生都有着各自不同的创作理念，如吕中泉把中国传统的意境美学与当代艺术首饰创作相结合。李桑是“首饰创作意味着思想的出口，搜寻、关注生命体的发展和潜藏动因的载体”。徐忱的首饰创作就是“一个人的战争中流浪痛苦的状态”。张莉君是“使用中国元素运用传统的材料、纹样直接设计成为装饰符号，利用新材质去体现中国情感内涵的精髓，更重要的是怎幺样把传统的和现代的去结合、碰撞，让人们的内心来解读你的设计意图。”除了艺术首饰的创作，教学还强调对商业首饰的设计、制作流程的了解和实践，以便学生在未来的事业发展中有更广泛的选择和多样化的成长。在这里教育不是产品生产，整齐划一必定是艺术教育的悲剧。因材施教说起来容易做起来却要付出更多辛劳。如果这份辛劳可以让学生以自己的兴趣为出发点，把专业与自己的心灵契合，成长为健全的自我，作为老师一定也会倍感欣慰。
　　艺术首饰的创作在中国还属于新兴事物，观众的理解，收藏群体的成长，政府的支持都处于初始阶段。这个时期更需要对于艺术首饰理想的坚守，就好像出色水手要忍受漫长旅途的孤独，哪怕这孤独有十年之久。十年可以看作是人生的段落，相对于不同的人，又可以是成熟、强盛、衰老、新生等不同阶段。而上海大学美术学院首饰工作室的十年是年轻人不断成长为成熟人格的十年，也是以郭新老师为主体的教学团队不断努力奉献的十年。