“修行—张羽个展1991-2013”是韩国光州市立美术馆邀请并主办的中国当代艺术家张羽先生的展览。张羽是中国当代艺术发展过程中的重要艺术家之一，他是中国当代艺术史上，从1980年后期就开始进行的实验水墨运动的主要创始人和发起人。可以观摩他所追求的艺术理论和艺术实践的这次展览，也是他在韩国首次举办的展览，其意义非常之巨大。
1980年代的中国社会因改革开放，涌入了很多西方的现代政治、文化、艺术和新概念，是政治、经济、社会、文化、艺术等面临着巨变的时期。在艺术领域中也是茫然面对西方现代艺术的冲击，因此，中国过去的艺术规范面临着不同层次的挑战。在这种背景下中国掀起的“85新潮美术运动”，成为导出中国当代艺术新理论的契机。而在这种情况下的中国水墨画领域也开始了探寻新的转折点的现代水墨运动。即，中国的传统水墨画处于西方现代艺术的强力冲击下，直至谋取水墨的现代性探索。
1990年代中国当代艺术随着社会的变化而发生了巨变，实验水墨以中国水墨艺术的当代转换的这一点上，备受瞩目。包括张羽在内的实验水墨艺术家们用“当代性”的主题，以多种多样的方式探索各种表现方式，主张水墨艺术呈
张羽的实验水墨
张羽所探索的实验水墨的视觉表现方式，是通过使用图式表现《灵光》系列和无限重复过程中，制造出图像痕迹的《指印》系列中可以充分了解到。张羽的实验水墨与直接表现自然的物像的传统水墨画完全不同，是超越自然本身的，注重内在的主观体验，把内在体验和视觉体验相融合而转换成新的视觉图像。
以重新认识传统水墨为基础，树立不同的表现方式和理论体系的张羽，在脱离了传统水墨画的表现方式，拓宽当代水墨精神呈现这一点上，受到艺术界很高的评价。实验水墨创造出来的图式和图像痕迹带给我们更为开阔的视野，实验水墨的特殊性使我们认识到与哲学、心理学、宗教、历史、文化等的连贯性。
1990年代初期，实验水墨艺术家们大部分拒绝了笔墨中心主义。既断绝了传统水墨画的形式规范，同时，又放弃了传统水墨画表现人与自然的具象世界。又试图去超越传统东西方文化的话语，对传统和现代进行争论的现代水墨。还有，从心理和精神的层面探索新的图式的创造，并探索到个人内心深处，从而达到谋求与现代人的精神沟通和自我解救。最终实验水墨从水墨本身的内在伦理和材料的可能性出发，表现出了当代人的各种内心世界和思考。
《灵光》系列
张羽的作品《灵光》，从1994年开始到1998年达到了顶峰，以水墨为媒介的这些作品有效地呈现出水墨表达和内在精神的体现方式。他通过残破的方、圆等不同的图式表现漂浮的宇宙形态，试图述说人类灵魂的复杂、疼痛、忧虑和不安等。这些图式的终极表现应该是带给我们内心的某种心理影响。即是超越传统水墨规范的一个当代水墨的范式，是对当代精神的探寻。
《每日新报》系列
张羽从2001年开始到2003年创作了作品《每日新报》系列。从题目上可以看出这些作品是艺术家用日记的方式来表现震惊世界的“9·11”事件时期每天读报时的特别感受。直接剪裁报纸上的图片拼贴在画面上的方式来表达和烘托事实性，同时还使用了水墨、铅笔、喷漆、丙烯等各种材料。作品《每日新报》是艺术家张羽感知对政治、社会、世界的变化做出的敏感回应，直接反映了艺术家自身的内心世界和理性的思考。
《指印》系列
《指印》是实验水墨后期最为典型的图像痕迹表现方式。作品《指印》是1991年最初创作的，之后十年暂且停止了创作，直到十年后的2001年才又重新开始创作。真正意义上讲，实验水墨的实行可以说是在《指印》作品中实现的。指印是把日常冥想中的部分记录下来，在给我们留下冥想痕迹的同时强调着其中的内在含义。即指印行为本身就是一种个人修行方式的表现，其中隐藏着文化含义。这是艺术家张羽通过禅宗的修行方式转换了创作方法而创作的作品《指印》，通过普通人无法忍受的极具意志力的行为彻底甩掉了西方的当代方式或传统的水墨画方式，达到了自己独有且具有差别性的实验水墨的当代表达。
艺术家张羽通过对实验水墨理论体系的构建和艺术实践的不断探索，达到了现在的《指印》作品。可以说他已构筑了自己独有的艺术世界，他通过艺术表达呈现出的艺术家在创作过程中的内心旅程和冥想的精神境界，创造了新的艺术语言。