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论肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧

日期:2018-07-16 10:25:26 浏览次数:

  摘要:肖邦是 19 世纪三四十年代最伟大的钢琴音乐家之一,同时他也是波兰爱国志士的民族解放思想最天才的表达者。叙事曲在所有肖邦钢琴曲作品中占有重要的地位和意义。本文对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格与演奏技巧进行分析,首先分析肖邦和《第三叙事曲》的创作背景,再对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格进行分析,最后对肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧进行分析。
  关键词:肖邦 叙事曲第三首 演奏技巧
  中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)02-0010-03
  一、肖邦《第三叙事曲》概述
  (一)肖邦
  弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位着名的钢琴作曲家,在波兰音乐界非常有名气。他出生于1810年3月1日,其父是一位法国人,其母是波兰人。肖邦在幼儿时期就对音乐产生了浓厚的兴趣,6岁那年,肖邦开始接触音乐,7岁开始学习创作,并谱写了波兰舞曲,8岁开始上台表演,未到20岁就成了一位有名气的音乐家①。肖邦是19世纪欧洲历史上着名的浪漫主义音乐代表人,他一生的作品基本上以钢琴为主,故被后人称为“钢琴诗人”。
  (二)肖邦《第三叙事曲》的创作背景
  舒曼在一篇题为《钢琴音乐》的文章中这样评论《第三叙事曲》:“我们对《叙事曲》——肖邦的第三首作品的评价远比《快板》②高;在形式与性格上,它和前面两首截然不同,应该被放入最具创造性的作品之列。”
  每位作曲家在创作的时候都会在作品中融入自己的思想和情感,能够以不同的方式表现出来。1838年6月,肖邦的感情生活有了变化,他与乔治·桑(法国女作家)相恋并同居,除了1840年之外,每年夏季,肖邦都会到乔治·桑的别墅“诺安”(法国前柏立省以南)生活一段时间。
  “诺安的四周有围墙,环境比较宁静,周边有草地和花园,且靠近安德尔河。”③法国画家欧根·德拉克鲁阿对诺娜的评价是这样的“站在靠近花园的窗户里能够听到一阵阵音乐声,那是肖邦在创作;音乐声与鸟雀声、花香融为一体。”肖邦在这个时候正享受着甜美的爱情和恬静的乡村生活。
  二、肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧
  (一)主题
  降A大调叙事曲呈示部中有两大主题。第一主题头8小节听起来就像故事的开场白。
  左右手的问答旋律点在此设定为2个4小节,能够把左右手的音色变化体现出来,可以让乐谱的思想表达得更清晰一些,给人一种稳定、简约、直接的坦然,就好比是简单的叙述。触键一般比较平稳,按键动作较为稳贴,且乐句平缓顺畅,能够在整个小节中渲染出奇特的气氛。在表演中,很多人并不重视保留音的变化,一般是在第三到五小节中出现最高音,这并非一个单一的和声踏板能够表现出这个气势的,最关键的还是留意左手和声的连线点,这需要依赖手腕的力量来调整音质,给人一种清晰、踏实的和声。
  第2主题的音量与第1主题是相同的,均以适中为主,此时,要注意使用踏板的必要性。想要解决距离远的跨越问题,大部分人会选择采用长踏板,其实这与作者的表达意愿是不一致的。毕竟在此阶段,一定要重视八分休止符的存在,即,平稳的踩与放是最关键的,可以把乐谱的摇曳特点表现出来,进而表达出肖邦旋律的高雅与连绵的特点,唯有这样才能够把乐谱的主题思想表达出来,借此,一定要重视旋律线条的变化。
  展开部经过移调后能够把第2主题体现出来,第157-164小节的情绪变化较为波动,类似于暴风雨来前的征兆,其音量是“中等”级别,不过一些学生会提前演奏,所以应该重视这个问题。此部分是采用复调方式改写的。第2次调整属于右手和弦,左手的音质有一种流动特性,能够表达出严肃的氛围,给人一种担忧的感觉。即从之前叙述的那条动机调整而来。这8小节之后的旋律是需要用左手演奏,属于第3次调整,需要把旋律的条理性弹奏出来。右手演奏是一个定型音,有一定的气势,好比瞬间下暴雨的感觉,演奏时给人一种充足、完整的感觉。
  从第213节开始,就属于再现部了,能够把第1主题表现出来,不过和之前的表现是不一样的,它体现出一种神采飞扬的英雄气概,能够让我们想象到《第一叙事曲》。这也是最重要的高潮部分,表演时体现出一定的强势感,利用左右手演奏,右手的和弦旋律给人一种洒脱、豪放的气概。
  此旋律演奏时,原则上是看不到伸缩率标记的,不过一些学生却有这样的习惯,让情绪显得突兀,结构上较为松懈,这一点是需要改进的。从第225-230小节开始,属于半音弹奏,在和弦的紧迫氛围中慢慢引进第3主题。在第227小节处,应该压紧弹奏力度,此位置需要由弱转强,并且要在第3主题到来之后快速解决。第3主题在进入到第231小节时,演奏形象与之前的表现是有区别的,弹奏速度提升,好比闪电一般威风凛凛。
  (二)速度
  在《第三叙事曲》的降A大调上,其节奏的变化是比较显着的。比如乐曲的第2主题,类似于摇曳的感觉,它较为柔和,但不乏力度。其实这种演奏感的表达与开头旋律的娇媚特性有一定的关系。
  此演奏形式体现出舞曲特点,和普通的节奏表达类型是不一样的。其重音没有设置在强拍上,却在弱拍上体现出来,弹出这样的节奏对演奏者的技法要求比较高,要注意把握乐句的轻重缓急。其主题的弹奏特性可以让乐句变得更为灵活。尽管第1、2主题的节奏较为相似,不过第2主题的(本文来自:Www.bdfqY.cOm 千 叶帆文 摘:论肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧)舞曲特点更为紧凑,能够让整个舞曲的旋律更生动,中间声部的节奏也可以更准确地表达出来。此阶段的特性可以从休止符与连音线上体现出来。
  (三)力度
  全曲力度变化列出表格如下:
  由此表格可看出,此曲力度变化并不大,但起伏频繁,这正是肖邦这一浪漫主义时期代表作曲家的风格所在。
  肖邦创作的曲谱在模仿人声方面有一定的独特优势。比如《第三叙事曲》降 A 大调的音质也是如此,整个乐句体现出一种明朗、高雅的感觉。

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