花鸟画的发展具有悠久的历史，由古到今，不同时代的花鸟画其特点不同，都具有鲜明的时代性。“梅、兰、竹、菊”被称为国画“四君子”，很早就成为花鸟画的表现对象。以下是小编分享给大家的画格与花鸟画创作心得体会，一起来看看吧!
画格与花鸟画创作心得体会篇1
1、必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。
2、平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将画家俞致贞的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓 淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。
3、设色必须以随类赋彩为法则。我创作的作品大多都属淡雅这一类。我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。如我创作的《步登高》中，粉红色的花就渲染了十次，每三次必须上矾。这样反复渲染才能使花雅而不俗。叶子也必须用墨打底十多次，将叶子的前后关系、主次关系用色表现出来，用绿色多次罩染才能达到雅的效果。
4、立意，重意境，有时代气息。意是作者的思想感情，境是画面的情调。我们创作出来的艺术作品是给观众看的。所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。才能将它很好地表现出来。那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。94年夏天区教育局组织美术教师去张家界写生，在那里我看到每家人的门口都种满了一种非常美的花，有深红、有白色的，一大片迎风摇曳，美极了。当时我坐在车上，真希望能立刻跳下车去将它们画下来。可司机不可能停车，真的让我失望极了。但后来并没有令我失望，在一处看山及买特产的旅游点停车，当时我老远就望见了令我有创作冲动的花，那色、那形，那在高山上长出来的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那么有生命力，开得是那么的烂漫，那笔直刚挺的枝干，那花是长在枝干上，往上长的。于是我拿出速写本将它画下来了，心里高兴的不得了。走时还拍了好多这花的照片。后来在另一旅游点又看见这花，问一个在这里生长的叔叔才知道这花的名叫月月红，又叫步登高。
而这样花也必须碎者整之，于是我就把花画成5组，用聚三攒五的方法，每朵花的聚散呼应，前后遮挡都得自己苦心去经营，所以在画的过程中总觉得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老师也曾说过，创作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，别人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房间里苦思冥想，或到外面写生。经过好长一段时间，才能创作出令自己满意的作品来。
画格与花鸟画创作心得体会篇2
工笔花鸟画，是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。如今时代不同了，生活在飞速前进，要使工笔花鸟画这一古老画种反映时代精神，获得广大人民群众的喜爱，就必须创新。创新是时代的要求，人民的需要，也是每个画家孜孜以求的目标，所以近几年来笔者也在不断地探求创新之路。
千百年来工笔画的发展，累积了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法，又不能为被人之法所限，要学，又要化，才能进步，才能发展。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神，绘画技法只是服务于它的表达手段。法国十九世纪雕塑家罗丹曾说：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格一这是因为他坚决而直率的观察，能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品，才算是美的。”石涛、金农都是个性十分鲜明的画家，因此，他们的作品才成为我们民族绘画的典范。历史上凡有成就的画家绝不是囿于一技之长、墨守成规的画匠，而大多数是对社会、对人生独具慧眼的有识之士，因而他们的代表作品都有着鲜明的时代性、民族性和艺术个性。
工笔重彩这种形式，有较多的技术要求。观众欣赏到的高超手艺和功力、是为表达华美、秀丽、典雅的内容服务的。它们在表现手法上都有所不同，有的喜欢用简练而朴素的形式;有的喜欢用华丽、富贵、色彩鲜艳的语言形式来表达。而笔者工笔画的特点就是整幅画追求丰满、繁茂、设色艳丽，给人一种欣欣向荣的思想情感，这样一是能显示出作品的饱满和与众不同，二是用这种手法来体现祖国大地的繁荣昌盛，歌颂现代人过上幸福美满的好日子。下面笔者就拿两幅画具体讲一讲创作的体会。
如我的作品(《鳜鱼图》在观者中得到很好的反应，借此谈谈我绘画创作的心得，鲤鱼，“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”、“玉”谐音，把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便可创造出许多寓意丰富、形式优美的词汇来。常见的瓷画有渔翁捕得大鲤鱼时表情欢快，即“渔翁得利”，金鱼在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”，鲶鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等等。
在继承传统鱼藻瓷画精华的基础上，我加入了自己的创新。画的鳜鱼，动势夸张、神态活脱;下笔肯定、线条道劲：构图空灵、以少胜多。虽然瓷瓶上只有几枝花，几条鳜鱼，却充分体现出“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”的诗情画意。瓷画上的空白，使我联想到江河流水，表现于鳜鱼在清静的水中邀游的情景。鳜鱼眼睛突起，有助于表现鱼的神情，似乎发现了小食物。它们张开嘴，准备上前捕捉。“水路”，既给人以想象的空间，又展现出瓷器晶莹玉润的材质美。
为丰富我的创作素材，之前我去写生，从中整理了一些构图，都因一般化，缺少意趣而不成功，这说明只有新题材是不够的，出新还应该是意境新、构图新、表现手法新。于是，我反复深入生活，加强对环境气氛的感悟，加以诗情画意的联想，酝酿新的意境。体验生活，从生活中直接观察、感悟是很重要的，保持新鲜感也很重要，没有新鲜感也不易点燃激情，作画的首要条件是你是否在生活中发现了美，一个人没有感觉的时候是创作不来好作品的。我画的紫藤干皮深灰色，不裂;花紫色或深紫色，十分美丽。看上去特别有情趣，非常的美，它上面的色彩很丰富，看到它使人心旷神怡，富于幻想，李白写的诗句“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌乌，香风留美人”。真的很形象，我看到此景有种冲动的心情，此时此刻的情感很想用绘画的语言表达出来。于是，构图时我特别强调茂密的枝叶和繁多的层次，在这树叶中有几只小鸟躲在浓荫下以取得生趣，让人感觉既温馨又快乐，好像一个个温暖的家庭，在树林里栖息，使画中动静结合，让人向往那种环境优雅、舒适的生活。我用绿的韵律来表现宁静、幽雅的环境，鸟儿在竹林里放声歌唱。用笔方法又构图新颖，设色不俗，给人一种美的感受，紫藤的滕本来就有如音乐五线谱旋律，再加上繁茂的叶子，使人感觉就像在美的旋律中享受生活的乐趣。
要想工笔重彩画在色彩上出新，我也作过一些尝试。在一片叶子、一只鸟上搞些冷暖变化，不但容易脏，而且与中国画的构图、造型也不协调，但是在整个画面上可以吸收西画冷暖色调的处理。后来我把紫藤与鲤鱼相结合构图绘画，发现完成后的作品色彩鲜艳靓丽。鲤鱼在紫藤的衬托下，色彩也显得丰富了。在勾染技法上，我又尝试双钩与没骨结合的画法，加强虚实对比和前后空间的层次;鲤鱼背部，又用绢的画法背后着色方法，使色彩隐藏在半透明的纸后面，呈现出朦朦胧胧的效果，然后再加上水草游动，这样就更活灵活现地表现如鱼得水的欢快感，加强了意境的表现与美感，也大大地提升了自己的想象力。
其实在工笔花鸟画的创新上，笔者还只是刚刚起步，还不够大胆。今后应不断向传统学习，吸收民间艺术的营养，变革创新，深入生活，了解大自然景物的形态，丰富艺术修养，进一步解放思想，发挥自己的特点和风格，并使之具有时代气息和时代风貌，在研究客观世界，研究生活，研究时代的同时，深入研究自己的主观世界，并使自己的主观世界和客观世界达到物我交融、神遇而迹化的境界，这样才能真正画出自己的心声;才能创作出又新又美，大众最喜欢的工笔花鸟画作品。
画格与花鸟画创作心得体会篇3
写意花鸟结课心得 花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。 在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也;没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手;周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”。
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