风景画中光与色彩的运用,比较确切地说是从19世纪中叶开始,当时在西方出现了一批印象派画家,他们到大自然中研究光与色彩,捕捉光与色彩的瞬间,推动了绘画对户外自然光的认识,创作了光色彩语言的风景画作品。以下是小编分享给大家的海边的风景画，一起来看看吧!
海边的风景画
【海边的风景画：1】
【海边的风景画：2】
【海边的风景画：3】
【海边的风景画：4】
【海边的风景画：5】
看完了以上的海边的风景画之后，下面就来了解一下关于风景画的知识吧!
风景写生的构图
风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。
构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。
当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。
构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。
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